LIA / TanzMusikTheater-Projekte

Die online verfügbare, vierteilige Filmserie „LIA Mirabell Talks” stellt Informationen und Entstehungszusammenhänge bereit über Karin Mairitsch und ihr 2020 veröffentlichtes Buch: Helmi Vent – ​​Lab Inter Arts. Einblicke in das Performance-Labor «Hätte Hätte Fahrradkette».

Der 92-minütige, online publizierte Film, wesentlich geprägt durch die teilnehmenden Protagonisten*innen, gibt Einblicke in reguläre, wöchentlich fortlaufende Lab Inter Arts-Prozesse und dient als Vorlage für AV-basierte künstlerische Forschung. Laborbegleitung und Filmproduktion: Helmi Vent.

Das LIA-Projekt an der Einrichtung „Wissenschaft & Kunst“ fokussiert experimentell-improvisatorische Arbeitsprozesse während eines fortlaufenden Semesters, eingeleitet durch kleine ‚Werk‘-Ausschnitte der Teilnehmenden aus ihren jeweiligen Uni- und Lebensstudien und 2016 filmisch zusammengefasst.

Der 62-min. Film dokumentiert das Projekt „Lebenskünstler – Lebenskunst“ in der Salzburger Innenstadt. Dabei gewähren Menschen auf ihren jeweiligen Lebensbühnen Einblicke in Möglichkeiten eines wechselseitigen Tauschens mit gestaltenden Mitteln.

„30 Jahre – Wo kämen wir hin?“ – Das Leitmotiv für den Doppel-Event am 17. Mai 2013: Ein 80-minütiger Jubiläumsfilm über 30 Jahre Lab Inter Arts-Arbeit mit Hunderten von Studierenden und Helmi Vent sowie ein Fest zu ihrer Emeritierung im Solitär der Universität Mozarteum Salzburg. 

„Lebenskünstler – Lebenskunst“, 2012–13, ein einjähriges Begegnungs-, Tausch- und Austauschprojekt mit Salzburger Lebenskünstlern, die außerhalb des derzeitigen ästhetischen und kulturellen Mainstreams gestalterisch wirksam sind.

Die 2011 begonnene improvisationsorientierte Portraitarbeit wird fortgesetzt mit dem Ziel eines durchkomponierten, videodokumentierten Performance-Portraits, das im Rahmen eines öffentlichen Screenings am 15. Mai 2012, Solitär, Mozarteum, zur Diskussion gestellt wird.

Ein interaktives Vokaltheater-Projekt in Manado, Indonesien, 10.–29.02.2012, mit dem Manado State University Choir, MSUC, initiiert von André de Quadros, Professor für Musik an der Boston University, USA, durchgeführt von Helmi Vent, aufgezeichnet und editiert von Martin G. Hantich.

Nach den Joint-Projekten in Goa (2009) und Mumbai (2010) wird ein Jahr später die Filmdokumentation „City Walks Mumbai 2010“ ein Anlass zu einer kritischen Befragung zu den ConCom-Versuchen der Salzburger Laboranten im „Austrian Cultural Forum“, New Delhi, Indien.

Der erste Teil der interuniversitären Selbstportrait-Serie beginnt mit performativen Prozessen eines „pro-trahere“ („hervorziehen“, lateinisches Lehnwort zu ‚Por-trait‘), gefolgt von Analysen und Evaluationen von AV-Mitschnitten bis hin zu gestalteten Portrait-Entwürfen.

Ein fünftägiger Gastkurs mit Lisa Sokolov, der US-amerikanischen Sängerin, Komponistin, Professorin für Voice-Art an der New York University. Die angebotene integrale Stimm- und Körperarbeit basiert auf dem von Lisa Sokolov entwickelten Konzept „Embodied VoiceWork“. Gastkurs-Management: H. Vent.

Die öffentliche Diskussion über den Projektfilm (42 Min.) nimmt künstlerische, kommunikative und sozialkulturelle Potenziale der dreiwöchigen Projektarbeit in Mumbai, Indien, in den Blick, ebenso die AV-Dokumentation als künstebasiertes Forschungsinstrumentarium im Institut Lab Inter Arts.

Ein Kooperationsprojekt mit dem Institut Lab Inter Arts der Universität Mozarteum, der Universität Salzburg und erstmalig dem Studiengang MultiMediaArt (MMA) der Fachhochschule Salzburg im Wintersemester 2010–11, ergänzt durch die Vorlesung „Von Dada bis dato“ (H. Vent).

Ein dreiwöchiges interkulturelles Begegnungs-, Austauch- und experimentelles Performanceprojekt mit täglichen Perspektiv- und Erkenntniswechseln der teilnehmenden Menschen aus Salzburg, Österreich, und Mumbai, Bundesstaat Maharashtra, Indien. Projektbegleiterin: Nivedita Deshpande.

Dokumente aus dem LIA-Filmarchiv von 1995 bis 2010 werden zur Diskussion gestellt, darunter die gesellschaftlich relevante Frage der Performance „Willst zu meinen Liedern deine Leier drehn?“ Live-Performerin im Solitär-Treppenhaus: Judith Hirsch.

Ein Begegnungs-, Performance- und Studienprojekt mit Studierenden der School of Drama (Ltg. Padmashree Josalkar) der Kala Academy, Panaji, Goa, Indien, und dem Institut Lab Inter Arts, Salzburg, Austria. Eine Kollaborationsinitiative von André de Quadros, BU, USA, durchgeführt von Helmi Vent.

Eine Serie von Lab Inter Arts-Explorationen in diversen Kellerräumen samt deren Nutzungsvorschriften. Rauhe Treppen- und Wandlandschaften werfen ungewöhnliche ästhetische und politische Fragen auf zwischen Betonwänden, Dreck, Staub und weißen Fliesen.

Outdoor-Expeditionen im Umfeld des Salzburger Mirabellplatzes; Wahrnehmungsübungen, Dokumentationen und Interpretationen im Rahmen AV-gestützter künstebasierter Feldforschung. Ein praxis-theorieverbundenes Projekt für Studierende und Interessierte; April 2008–Oktober 2009.

Eine Protestaktion von Helmi Vent auf der Portaltreppe der Kollegienkirche (Universitätskirche) Salzburg zur Abberufung von Hochschulpfarrer Andreas M. Jakober durch Erzbischof Dr. Alois Kothgasser, 20. Juli 2008. Koop-Performer: Alexander Wengler und Stefan Ebner. AV-Aufzeichnung vom ORF Salzburg.

Eine zweisemestrige szenisch-performative Befragung von Glaubenssätzen, systemisch-religiösen Überlieferungen sowie neu- und alttestamentarischen Schriftauszügen (Seminar) in der Kollegienkirche Salzburg mit 16 Studierenden und Hochschulpfarrer Andreas M. Jakober. Öffentliche Präsentationen im Juni 2007.

Filmkapitel aus dem Klang- und RaumKlang-Forschungsprojekt „Songs of(f) Stage“ (1998) zum „Tag der offenen Tür“ im Rahmen der Eröffnung des neuen Mozarteum-Gebäudes am Salzburger Mirabellplatz, 14.10.2006. Stündliche Screenings mit Diskussion. Film-Arrangements: Jakob M. Kubizek.

Ein experimentelles Musiktheater-Labor und Seminar für Saiten-Instrumentalist*innen mit Hauptfach Violine, Yatga (Knieharfe) und Morin Khuur (Pferdekopfgeige) am „College of Music and Dance“, Ulanbaator (Mongolei), 01.–13. Sept. 2006. Gastlehrtätigkeit: Helmi Vent, Dolmetscherin: Purevsuren Byambaa.

Der 2005 neu kontextualisierte Film versammelt performative Patchworksplitter aus biografieorientierten Video-Dokumentationen. Im Kontext von dynamischen Identitätskonzepten und sozialkulturellen Konditionierungen der Composer-Performer wird der Film zur Diskussion gestellt.

Auf der Basis der Tonaufzeichnungen des experimentellen RaumKlangKörper-Theaters „Songs of(f) Stage – Mauricio Kagel gewidmet“, 1998, entstehen 2004 im Rahmen eines Klangforschungsprojekts die „Songs“ in neukontextualisiertem Audio-Format mit Helmi Vent, Michele Gaggia und Isabeella Beumer.

Klang- und Wortreden in Instant-Dialogen und improvisierten Intermezzi: Beiträge zum Kongress „Mensch und Musik“, 07.–09. März 2002, mit Lehrenden und Studierenden der Universität Mozarteum sowie Gastsolisten*innen in Kollaboration mit dem ORF Landesstudio Salzburg.

„Ich ging ... so für mich hin“, der durchbrochene Anfang eines Goethe-Gedichts als Leitmotiv für ein RaumKlangKörper-Theater, vor Ort entwickelt für das Internationale Symposium „Musik und Humanität“, Frankfurt 2001, Leitung: H.G. Bastian. Textbeitrag und Performance-Regie: Helmi Vent.

Ein an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt entwickeltes RaumKlangKörper-Theater zur Eröffnung der Tagung „Neue Musik in Szene“, 2000. Gleichzeitig ein ästhetisches Forschungsprojekt zu „Raum als Instrument und Ko-Regisseur“, geleitet von Helmi Vent.

Ein experimentelles Klangforschungs- und Performance-Projekt zur Eröffnung des „22. Internationalen Festivals zeitgenössischer Musik – Aspekte Salzburg”, Mai 1998, mit Studierenden, Jugendlichem aus dem Umfeld, VoiceArtistin Lauren Newton, Zuspielvideos und technische Leitung Chris Amrhein, Projekt- und Klangforschungskonzept: Helmi Vent.

Das Musiktheater-Stück folgt der bezugs- und beziehungsreichen Schlussfrage des Gedichts bzw. Lieds „Der Leiermann“ aus dem Zyklus „Winterreise“, 1827, von Wilhelm Müller und Franz Schubert: “Willst zu meinen Liedern deine Leier drehn?”. Salzburg 1995, Melbourne, Australien 1995, Cape Town, Südafrika 1997.

Ein interaktives Festprojekt zur Eröffnung des Studienjahres 1994–95. 32 Performer*innen konzipieren akustische Rätselspiele, Instrumental-, Vokal- und Tanzaktionen mit dem Publikum zum Lösungswort OPENING, Kompositionsideen und rezitierte Textauszüge aus „Silence“ von John Cage.

„Tischreden“ erzählen von alltäglichen Begegnungen, deftigen Debatten und Zusammenstößen und reflexiven Aha’s – erfunden von Composer-Performern mit ihren sehr eigenen Körper-, Gesten- und Klangsprachen an kantigen Tischen. Erstmalige Veranstaltungskooperation mit der SZENE Salzburg 1992.

Ein Performance-Projekt zur gleichnamigen Musik von Charles Ives, 1908, als Leitmotiv zwischen Ives‘ “Perennial Questions of Existence”, den “Invisible Answers” und den Performern mit ihren Aktions- und instrumentaltheatralen live-Resonanzen. Salzburg, Austria, and Bochum, Germany, 1990.

„Wo bist du, Adam“ (Genesis 3:9) folgt der Frage von Kurt Marti: „Wo kämen wir hin, wenn alle sagten: Wo kämen wir hin und keiner ginge, um zu schauen, wo wir hinkämen“. Ein kritisch-performativer Beitrag zur ökologischen Umwelt-Diskussion der achtziger Jahre.

„k... k... kennt sich hier jemand aus mit Kunst?“ – Fragen von den Performern zur Wahrnehmungs-, Ausdrucks-, Lebens- und Denkform KUNST. AV-Dokumentierte Projektentwicklung mit der TanzMusikWerkstatt, Hochschule Mozarteum, und Helmi Vent. Salzburg, Köln und München 1987.

„Bitte, nehmen Sie Platz!“, das erste AV-dokumentierte Performance-Projekt am Mozarteum (1983), spielt und streitet mit sozialen, kulturellen und gesellschaftlichen Aspekten des Be-Sitzens und Platz-Ein-Nehmens. TanzMusikWerkstatt und Helmi Vent. Salzburg 1985 u.1987, Köln und München 1987.