2012-2013 REP & RIP – REPertoire & Repertoire In Process A Laboratory Documentation

Ein Vokaltheater-Projekt in Manado (Nord-Sulawesi, Indonesien), 10.-29. Februar 2012.

Ein Kollaborationsprojekt zwischen dem Manado State University Choir, MSUC, (Indonesien);
Dr. André de Quadros, künstlerischer Direktor und Leiter des Manado State University Choir und Professor für Musik an der Boston University (USA) und Helmi Vent, Professorin für experimentelles RaumKlangKörper-Theater an der Universität Mozarteum Salzburg (Österreich) und Leiterin des Lab Inter Arts (LIA), Salzburg

• Film: „REP & RIP. REPertoire & Repertoire In Process. A Laboratory Documentation“ (58 Min.)
• Zum Projekt
• Nachgedanken zum Projekt
• Film-Premiere: REP & RIP (2013)
• Einladungsflyer zur Premiere

Film

• „REP & RIP. REPertoire & Repertoire In Process. A Laboratory Documentation“ (58 Min.)

Zum Projekt

Im Vorfeld des Projekts:
Auszug aus der Email (05.02.2012) von Helmi Vent an die Sängerinnen und Sänger des MSUC (Manado State University Choir)

“[...] you may well be wondering what this Helmi Vent person will be doing with you.

The curious thing is that I don’t know that yet, because I need, first of all, impressions about where I am situated before these impressions can turn into forms of expressions, into plans and concepts. That means impressions about you, about the part of the world you live in, about your singing, your everyday life, and your culture, about the colours, smells, sunshine, rain and many other things.

And so, I come first of all as a listener, an observer, although of course we will begin doing exercises, starting with some pieces of your current repertoire, which will lead us – with our voices and bodies – into other locations and spaces of experiences with sound and motion.

And it might happen that there are moving or sounding 'somethings' in your surroundings that we take up and lead into dialogue with us [...].

Thus, in our lab work, your repertoire will be considered raw material that will be allowed to find new connections and perhaps connections in your everyday culture.

We will see, and of course that will take time. [...] Questions that arise in the course of the project in progress will be examined and discussed. ...

The main phases of the project development will be audio-visually recorded. [...] At the end of the project the recorded material will be evaluated, then edited and mastered. Each project participant will receive a copy of the film.”
[...]

Fragen zum Projektprozess

Was passiert mit dem Repertoire eines gemischten Chores, wenn es durch performative Aktionen verflüssigt wird, beispielsweise

• wenn sich elementare Strukturmerkmale eines Repertoirestücks oder musikalische Bausteine aus seiner kompositorischen Architektur herausbewegen,
• wenn ein Repertoirestück als Rohmaterial für performative Spielarten und Experimente oder für kleine kompositorische Neu-Ansätze verwendet wird?

• Was passiert mit den Stimmen, Körpern, Köpfen der Beteiligten, wenn Repertoire-Ausschnitte auf einer Straße, in einem Friseursalon oder Restaurant in unbekannter Gestalt wieder auftauchen oder sich in einem Musikgeschäft oder Kaufhaus in Bewegung setzen?
  
  
• Was passiert während der genannten Prozesse mit dem individuellen Hören, dem individuellen Verständnis von gemeinschaftlichem Singen in der eigenen Kultur? Wie nehme ich mich selbst und die anderen Projektteilnehmenden in den veränderten Landschaften wahr? Wie werden wir von anderen wahrgenommen?

Nachgedanken zum Projekt

Nach vielen Einträgen zum Prozessverlauf des Projekts endet mein persönliches
Projekttagebuch erneut mit Fragen: Zitierte Fragen der Sänger und Sängerinnen sowie Fragen, die ich am Projektende an die Teilnehmenden und an mich selbst richte.

Ein Teil der Teilnehmer-Fragen lässt sich durch sachorientierte Erklärungen auf unkomplizierte Weise beantworten; ein weiterer Teil der Fragen lässt sich erhellen durch die gemeinsame Projektpraxis, deren Wirkungskreise die nachträglichen Gedanken komplementieren und befruchten, die Improvisationen, die experimentellen Umgangsformen mit Repertoire-Ausschnitten, die spielerischen Klang-Körper-Wechselspiele, alle diese Erfahrungen bilden jetzt eine Verstehensplattform für neue Einsichten und Erkenntnisse.

Eine weitere Reihe von Fragen bleiben im Raum stehen, solange, bis irgendein anderer Anlass in naher oder ferner Zukunft die Fragen in Bewegung bringen wird.

Fienny Langi öffnet mit ihrer Frage einen Nachdenkraum zwischen menschlichen Handlungs-, Seins- und Denkperspektiven: „Is it important to be different from others? Or should we flow with this ‚moving’ world?“
Ist es wichtig – so spinne ich Fiennys Frage in meinem Kopf weiter – ein individuelles Profil auszuprägen und sich damit (ganz besonders in künstlerischen Tätigkeitsbereichen) von anderen deutlich zu unterscheiden und damit abzugrenzen? Oder ist es (in anderen Lebenssituationen) eher ratsam, sich im Fluss der sich permanent verändernden Welt zu bewegen?

Was nach diesen und anderen Denkanstößen bleibt, ist die besondere Bedeutung einer sensiblen und kritischen Wahrnehmungs- und Entscheidungsfähigkeit, die es jedem und jeder einzelnen erlaubt, sich bewusst in Zwischenräumen aufzuhalten und (mit)gestaltende Akzente zu setzen – im vokalen, performativen und (Lebens-)Theater. Und was gleichzeitig bleibt, ist ein beeindruckender Einblick in die Tiefe der Lebenshinterfragungen der im MSUC versammelten, chorbegeisterten jungen Menschen in Manado.

Helmi Vent, März 2012

Film-Premiere: REP & RIP (2013)

Im Februar 2013 lud Helmi Vent alle Projektteilnehmer sowie interessierte Gäste zur öffentlichen Filmpremiere von „REP & RIP. Repertoire & Repertoire In Process“, 02. März 2013, Manado (North Sulawesi, Indonesien), ein (s. Einladungsflyer). Jeder Teilnehmer des REP & RIP-Projekts von 2012 (s.o.) erhielt eine Kopie des Films per USB-Stick. 

Im Anschluss an die Premiere: Gesprächsaustausch und gemeinsames Abendessen.
Ergänzende Gespräche über das „REP & RIP“-Projekt und seine AV-Dokumentation: 4. und 5. März 2013

 

Einladungsflyer zur Film-Premiere